Kui harjutadaEWIimprovisatsiooni puhul on mitmeid levinud vigu, mida peaksite vältima:
I. Vundamendi puudumine
Ebapiisav instrumendioskus
Sõrmede vead: Üks elementaarsemaid vigu on ebapiisav arusaamine EWI sõrmede süsteemist. See võib põhjustada valed noodid ja sujuvuse puudumise mängimisel. Näiteks kui te ei tunne kromaatiliste skaalade sõrmitsemist, võite improvisatsiooni ajal komistada, kui proovite mängida tihedalt asetsevaid noote. Sõrmeosavuse ja lihaste mälu arendamiseks on oluline regulaarselt harjutada kaalusid, arpedžoid ja muid tehnilisi harjutusi.
Halb hingamiskontroll: Nii nagu traditsiooniliste puhkpillide puhul, võib ka ebaõige hingamiskontroll teie improvisatsiooni kahjustada. Kui te ei suuda oma hingamise kaudu helitugevust, tooni ja alal hoida, võib teie esitus kõlada ebaühtlaselt. Näiteks kui te ei kontrolli hästi crescendo ja decrescendo üle, võib teie meloodiatel puududa köitmiseks vajalik dünaamiline ulatus. Ühtlase ja väljendusrikka heli tagamiseks peate harjutama pikki toone ja erinevat hingamissurvet.
Nõrgad muusikateooria teadmised
Kaalud ja režiimid: Erinevate skaalade ja režiimide mittemõistmine võib teie meloodiavalikuid piirata. Kui tunnete vaid mõnda põhiskaalat, näiteks duurskaalat, on teil raske luua huvitavaid meloodiaid keerukamate akordikäikude peale. Näiteks džässi kontekstis võib dooria või miksolüüdi režiimi mittetundmine takistada teil esitamast meloodiaid, mis sobivad hästi tüüpiliste ii - V - I akordide käiguga.
Akordid ja harmoonia: Akordi kulgemise ja harmooniakontseptsioonide ignoreerimine on märkimisväärne viga. Kui te ei mõista akordide koostoimet ja noote, mis neile hästi vastu töötavad, võivad teie improvisatsioonid kõlada dissonantselt või kohatult. Näiteks kui mängite üle minoorse akordi ja kasutate noote, mis sobivad duoorse akordi jaoks paremini, võib tulemuseks olev heli olla häiriv.
II. Kuulamine ja jäljendamine
Piiratud žanrisäri
Kitsas muusikaline dieet: Kui kuulate ainult ühte žanri muusikat, on teie improvisatsioonilised ideed piiratud. Näiteks kui keskendute ainult popmuusikale ja ignoreerite džässi või maailmamuusikat, jääte ilma nende žanrite rikkalikest rütmi- ja meloodiakontseptsioonidest. Džäss oma keeruliste harmooniate ja sünkroonsete rütmidega ning maailmamuusika oma mitmekesiste toonisüsteemide ja ornamentikaga võivad pakkuda teie EWI-improvisatsiooniks palju inspiratsiooni.
Salvestiste analüüsimise ebaõnnestumine: Lihtsalt muusika kuulamine ilma seda analüüsimata on käest lastud võimalus. Peate uurima suurepäraste muusikute soolosid, neid transkribeerima ning tuvastama mustreid ja motiive. Kui te seda ei tee, ei õpi te tehnikaid ja loomingulisi ideid, mis võivad teie enda improvisatsioone täiustada. Näiteks võite jääda märkamata sellest, kuidas konkreetne muusik kasutab ruumi ja vaikust, et soolos pinget tekitada.
III. Improvisatsiooniprotsess
Liiga keeruline algus
Liiga ambitsioonikas akordi edenemine: Keerulistesse akordidesse hüppamine, ilma lihtsamaid akordi omandamata, on viga. Kui proovite improviseerida edasijõudnute jazzi või fusioni edenedes enne, kui olete I–IV–V põhisaadetega rahul, eksite tõenäoliselt ära. Peate oma oskusi arendama järk-järgult, alustades otsekoheste akordimuutuste ja meloodiatega ning seejärel täiustades keerukust.
Üle – Ornament: Liiga palju ornamentika (nt trillid, pöörded ja graatsilised noodid) lisades liiga vara improvisatsioonipraktikasse, võib teie mängu heli segamini ajada. Kõigepealt peaksite keskenduma selge ja sidusa meloodiajoone loomisele ning seejärel lisama selle täiustamiseks säästlikult ornamente. Näiteks kui kasutate trille üle, võib sellest saada pigem häiriv harjumus kui tõhus muusikaseade.
Rütmilise mitmekesisuse puudumine
Monotoonsus: Kogu improvisatsiooni ajal sama rütmilise mustriga mängimine võib muuta selle nüriks. Kui loodate liiga palju veerandnootidele või lihtsale korduvale rütmile, ei ole teie mängimisel energiat ja huvi, mis tuleneb rütmilisest mitmekesisusest. Peate katsetama erinevate noodiväärtustega, nagu kaheksandik – noodid, kuueteistkümnendik – noodid ja kolmikud, ning kasutama sünkopeerimist, et luua köitvam rütmiprofiil.
Rütmiosa ignoreerimine: Taustaloo või teiste muusikutega improviseerides on rütmiosa tähelepanuta jätmine viga. Trummid, bass ja muud rütmipillid loovad aluse teie improvisatsioonile. Kui te ei lukustu rütmiga, võib teie mängimine tunduda sünkroonist väljas ja häirida üldist muusikalist voogu.
IV. Praktika ja tagasiside
Isolatsioon taustalugudest ja muusikutest
Ei mingit tugiraja praktikat: Kui taustalugudega harjutamine ebaõnnestub, võib see piirata teie võimet muusikalises kontekstis mängida. Taustarajad pakuvad harmoonilist ja rütmilist raamistikku, mis jäljendab tegelikku esinemisolukorda. Ilma neid kasutamata võib teil tekkida raskusi oma improvisatsioonide sobitamise oskusega eelnevalt kindlaks määratud muusikalisse struktuuri.
Koostöö vältimine: Teiste muusikutega segamine võib takistada teil muusikalises keskkonnas suhtlemise ja suhtlemise õppimist. Grupiimprovisatsioonis peate kuulama teisi mängijaid ja neile vastama ning seda oskust saab arendada ainult praktilise kogemuse kaudu. Näiteks ei pruugi te õppida, kuidas võtta teiselt muusikult vihjeid, et muuta muusika tempot või meeleolu.
Enesehinnangu puudumine
Ei salvesta: Kui te oma improvisatsioone ei salvesta, pole teil võimalust oma edusamme objektiivselt hinnata. Salvestamine võimaldab teil kuulata oma mängu väljastpoolt ja tuvastada valdkonnad, mida tuleks parandada. Ilma selleta võite jätkata samu vigu tegemata, ilma et oleksite sellest aru saanud.
Parendusvaldkondade ignoreerimine: Pärast salvestamist on oluline kriitiliselt kuulata ja seada eesmärgid täiustamiseks. Kui te lihtsalt kuulate oma salvestusi ilma neid analüüsimata või eesmärke seadmata, ei saa te oma EWI improvisatsioonioskustega oluliselt edasi liikuda.
SUNRISE MELODY M1 elektrooniline puhkpill
. Vaadake uuesti nooruse kirge ja unistusi
. M1 elektriklarneti puhkpill -- Hea uudis algajatele
. Rikkalikud ja mitmekesised tämbrid
. Võimsad funktsioonid ja lihtne käsitsemine
. Täiuslik müügijärgne teenindus
