1. **Ajastuse valiku oskus**EWI/electronic-wind-instrument/electric-saxophone-ewi.html
- **Õppesisu sobitamine**: erineva muusikastiiliga teoste õpetamisel valige sobivad tämbrid. Näiteks klassikalise muusika õpetamisel saab valida flöödi, viiuli, klaveri jms tämbrite simuleerimise, sest klassikalise muusika teostes on need tämbrid enam levinud. Näiteks Mozarti "Serenaadi" õpetamisel saab simuleeritud viiuli tämbrite abil paremini taastada teose stiili. Rahvamuusika õpetamisel valige rahvapillide, nagu erhu, guzheng, bambusflööt jne, tämbrite simuleerimine. Näiteks "Värvilised pilved Kuud taga ajavad" õpetamisel võib simuleeritud guzhengi tämbrite kasutamine lisada tugeva rahvaliku maitse.
- **Ärandada õpilaste huvi**: õpilaste õppimishuvi suurendamiseks saab õigeaegselt valida mõned huvitavad tämbrid. Näiteks muusika fantaasia ja ulme teemade selgitamisel kasutage spetsiaalseid tämbreid, nagu simuleeritud kosmoselaevade heliefektid või tulnukate olendite kõned, et õpilased saaksid kasutada oma kujutlusvõimet oma muusikalugude loomiseks.
2. **Sõrmede õpetamise oskused**
- **Analoogia teiste pillidega**: elektrilise puhkpilli sõrm on sarnane mõne traditsioonilise pilli omaga. Kui õpilastel on aluspõhi muudes puhkpillides, nagu saksofon ja bambusflööt, saavad õpetajad õpetada elektripuhumistoru sõrmitsemist analoogselt nende pillidega. Näiteks elektrilise puhumistoru sõrmitsemine sarnaneb saksofoniga. Õpetajad saavad välja tuua sarnasused nende kahe klahvipaigutuse ja sõrmede kasutamise vahel, et õpilased saaksid kiiremini elektrilise puhumistoru sõrmitseda. Vundamendita õpilased võivad alustada kõige elementaarsematest sõrmitsemisest, nagu sõrmede asetus, vajutamise surve jne, ning lihtsate sõrmeharjutustega, näiteks skaalaharjutustega, kus mängimiseks kasutatakse vaid mõnda põhiklahvi, laske õpilastel sõrmitsemisega järk-järgult tuttavaks saada.
- **Visuaalne õpetamisabi**: kasutage visuaalse õppe läbiviimiseks kaasaegset tehnoloogiat. Näiteks suurendage projektori abil õpetaja sõrmeliigutusi ja kuvage need ekraanile, et õpilased näeksid selgemalt sõrmede liikumistrajektoori ja klahvide tööprotsessi. Või teha sõrmitsemisõpetusvideo, et õpilased saaksid iga sõrmedetaili korduvalt vaadata, mida on õpilastel mugav pärast tundi iseseisvalt õppida ja üle vaadata.
3. **Hingamiskontrolli oskused**
- **Demonstreerimine ja tunnetamine**: Õpetaja peaks esmalt demonstreerima õiget hingamiskontrolli. Laske õpilastel oma esituse kaudu intuitiivselt näha ja kuulda hingamise tugevuse ja pikkuse mõju helile. Näiteks pikka noodi mängides võib õpetaja alustada nõrga hingetõmbega, seda järk-järgult suurendada ja seejärel nõrgendada, nii et õpilased tunnevad hingamise muutusest tulenevat muusikalist väljendust. Samal ajal laske õpilastel panna käed kõhule ja tunda hingamisel õpetaja kõhu liikumist, et mõista kõhuhingamise rakendust elektripuhkpilli esituses.
- **Hingamismeetodi juhendamine**: pakkuge õpilastele konkreetseid hingamispraktika meetodeid. Näiteks laske õpilastel harjutada hingamise stabiilsust, puhudes paberitükki. Pange paberitükk suu lähedale ja puhuge paberit ühtlase hingeõhuga, et paber püsiks stabiilse nurga all. Hingamiskontrolli saab harjutada ka küünalt puhudes. Teatud kaugusel küünlast puhuge hingeõhuga leeki nii, et leek väriseks, kuid ei kustuks, et kasutada hingamise tugevust ja täpsust.
4. **Esitusoskused**
- **Glissando tehnikaõpetus**: Glissando on üks sagedamini kasutatavaid esinemisoskusi elektrilise puhkpilli esituses. Õpetaja saab kõigepealt selgitada glissando põhimõtet, st saavutada sujuv helikõrguse üleminek sõrmi klahvidel libistades või hingamise järkjärgulist muutmist. Seejärel demonstreerige, näiteks esitage glissandot kahe kõrvuti asetseva noodi vahel, et õpilased saaksid glissando efekti jälgida ja kuulata. Seejärel laske õpilastel harjutada, alustades lihtsa glissandoga üheskoos (näiteks glissando 1-st 1-ni) ja järk-järgult üle minnes erinevate helikõrguste vahel glissando-le ning pöörake praktika käigus tähelepanu glissando kiiruse ja amplituudi juhtimisele.
- **Vibratooskuste õpetamine**: Vibrato võib muuta muusika elavamaks ja nakatavamaks. Õpetaja peaks õpilastele selgitama, et vibratot on kaks peamist viisi, üks on vibrato tekitamine klahvide kiire ja korrapärase vibreerimisega sõrmedega ning teine vibrato tekitamine hingamise regulaarsel vibratsioonil. Õppetöös saab õpetaja neid kahte vibrato meetodit eraldi demonstreerida ja lasta õpilastel võrrelda nende mõjude erinevusi. Ja laske õpilastel harjutada vibratot lihtsates meloodiates, näiteks lisada pikale toonile vibrato efekte, aeglustada vibrato sagedust alguses ja järk-järgult kiirendada sagedust praktika süvenedes, et vibrato oleks loomulikum.
/electronic-wind-instrument/electric-saxophone-ewi.html
