《Muusika materjalid harjutamiseksEWIImprovisatsiooni ekspress
I. Jazzi standardid
A. "Kõik asjad, mis sa oled"
Harmooniline keerukus
See jazzistandard on tuntud oma rikkaliku harmoonilise struktuuri poolest. Akordi progressioonid, mis sageli hõlmavad keerulisi asendusi ja pikendusi, loovad soodsa pinnase EWI improvisatsiooniks. Näiteks ii - V - I edenemised laulu erinevates võtmetes võimaldavad mängijatel katsetada erinevate skaalade ja režiimidega, nagu dooria, miksolüüdi ja joonia.
Laulu vorm, tavaliselt 32 - taktis AABA, annab improvisaatoritele töötamiseks selge raamistiku. Nad saavad iga lõigu jaoks välja töötada erinevaid meloodiaideid ja vormi kordumisel neid edasi arendada.
Rütmiline mitmekesisus
"All the Things You Are" omab laias valikus rütmilisi võimalusi. Tempot saab tõlgendada erinevalt, alates aeglasest ballaadist - nagu tunnetus - kuni tempolisema hooni. Meloodia ise sisaldab segu pikkadest ja lühikestest nootidest, sünkoopidest ja rütmilistest motiividest, mis võivad inspireerida loovaid rütmilisi improvisatsioone EWI-s.
Punktiirütmide ja kolmikute kasutamine originaalmeloodias annab mängijatele võimaluse neid rütmilisi ideid laiendada ja luua improvisatsiooni käigus oma ainulaadseid rütmifraase.
B. "Sügislehed"
Meloodiline inspiratsioon
"Sügislehtede" tuntud meloodia on koheselt äratuntav ja on suurepärane lähtepunkt improvisatsioonile. Meloodia lihtne, kuid meeldejääv olemus võimaldab EWI-mängijatel sellele tugineda, lisades oma ornamentika, nagu trillid, pöörded ja graatsilised noodid.
Laulu moll (tavaliselt g-moll) annab melanhoolse ja sisekaemusliku meeleolu, mida saab edasi uurida EWI võime kaudu luua ekspressiivseid ja nüansirikkaid toone.
Harmooniline progresseerumine
"Autumn Leaves" akordide käik (standardne tsükkel ii - V - I erinevates võtmetes laulu moduleerumisel) on džässihariduse ja -praktika põhielement. See annab mängijatele võimaluse mõista meloodia ja harmoonia suhet ning sellega töötada.
Loo harmooniline rütm oma suhteliselt aeglaselt vahelduvate akordidega võimaldab improvisatsiooni käigus läbitöötatumaid ja arenenumaid meloodilisi ridu. Mängijad saavad keskenduda pikkade, voolavate fraaside loomisele, mis suhtlevad aluseks olevate akordidega.
C. "Võtke viis"
Ainulaadne rütm
Ikoonilise 5/4 taktimõõduga "Take Five" esitab improvisaatorile väljakutse ja haarab selle kaasa. Ebatavaline taktimõõt sunnib mängijaid rütmi osas kastist väljapoole mõtlema. Nad saavad katsetada nootide rühmitamist erinevatel viisidel, näiteks takti 3 + 2 või 2 + 3 alajaotistega.
Loo ühtlane ja nakkav groove annab EWI-le tugeva rütmilise aluse, millele edasi ehitada. Trummari muster oma hi - hat ja snare aktsentidega võib inspireerida EWI-mängijat looma rütmilisi kontrameloodiaid või lisama oma sünkopeeritud aktsente.
Harmooniline vabadus
"Take Five" harmooniline struktuur on võrreldes mõne teise džässistandardiga suhteliselt lihtne, mis võimaldab harmoonilistel uurimisel rohkem vabadust. Peamine akordide käik annab mängijatele ruumi improviseerimiseks, kasutades erinevaid skaalasid ja režiime, mis ei pruugi rangelt järgida traditsioonilisi jazzi harmoonilisi reegleid.
Korduvad akordimustrid võimaldavad mängijatel keskenduda ka ainulaadsete meloodiliste ideede väljatöötamisele, mis ulatuvad üle akordimuutuste, rõhutades meloodia ja rütmi suhet.
II. Bluesi muusika
A. Traditsiooniline 12 - baaribluus
Lihtne ja paindlik vorm
12 - taktbluusi vorm on üks põhilisemaid ja paindlikumaid improvisatsiooni struktuure. See koosneb kolmest neljataktilisest fraasist, tavaliselt I - IV - I - V - I akordi käiguga antud võtmes. See lihtsus võimaldab EWI mängijatel, eriti algajatel, kiiresti vormist aru saada ja improviseerima hakata.
Vormi etteaimatavus annab mängijatele kindlustunde erinevate meloodiaideede ja rütmimustritega katsetamiseks. Nad saavad keskenduda unikaalse bluusisõnavara arendamisele, näiteks nootide painutamisele, slaidide kasutamisele ja bluusilike lakkumiste kaasamisele.
Rikas emotsioonidest
Bluusimuusika on tuntud oma emotsionaalse sügavuse poolest. EWI suudab oma võimega edastada laia valikut toone leinast hädaldamisest energiliste hüüdeteni, mis suudab tõhusalt tabada bluusi olemust. Bluusiimprovisatsioonis põhilisi pentatoonika- ja bluusiskaalasid saab uurida, et luua meloodiaid, mis väljendavad bluusile omast valu, igatsust või rõõmu.
EWI improvisatsiooni saab lisada ka bluusimuusikale iseloomuliku helistamis- ja vastusemustrite kasutamise. Mängija saab väljamõeldud vokaali- või muule instrumentaalsele kõnele vastata oma meloodiafraasidega.
B. Chicago – stiilibluus
Rütmiline sõit
Chicago stiilis bluusi iseloomustab tugev rütmiline tõuge, mida sageli pakub trummi ja bassi tihe rütmisektsioon. EWI saab selle rütmiga suhelda, lisades meloodilisi ridu, mis rõhutavad tagasilööki ja sünkroonseid rütme.
Chicago stiilis bluusi silmapaistev funktsioon on segamisrütmide kasutamine, millel on triibuline biit. EWI mängijad saavad harjutada meloodiate loomist, mis sobivad sellesse rütmilisse konteksti, kasutades instrumendi võimet tekitada sujuvaid libisemisi nootide vahel, et jäljendada bluusilauljate vokaalilaadset kvaliteeti.
Harmoonilised ja meloodilised variatsioonid
Lisaks põhilistele bluusiakordide käigule sisaldab Chicago stiilis bluus sageli keerukamaid harmooniaid ja meloodiavariatsioone. Laiendatud akordide kasutamine, nagu domineerivad 7. akordid, millele on lisatud 9. ja 13. akord, annab EWI-le uurimiseks rohkem värvi.
Chicago stiilis bluusi meloodiaread võivad olla keerukamad, kasutades laia intervalli ja kiireid noodikäike. See võimaldab EWI mängijatel laiendada oma tehnilisi ja loomingulisi oskusi, arendades keerukamaid ja põnevamaid improvisatsioone.
III. Maailma muusika
A. India klassikaline muusika
Meloodiline keerukus
India klassikaline muusika pakub laias valikus meloodilist keerukust. Raagade kasutamine, mis on spetsiifiliste tõusvate ja laskuvate mustritega meloodiaraamistikud, võivad olla EWI improvisatsiooni rikkalikuks inspiratsiooniallikaks. Näiteks Bhairavi raga, mis on tuntud oma hingestatud ja sisekaemusliku kvaliteedi poolest, on ainulaadsete nootide ja ornamentikatehnikatega.
India klassikalises muusikas kasutatavaid mikrotoone saab EWI-s teatud määral jäljendada, võimaldades mängijatel uurida nüansirikkamat toonipaletti. Gamakate (nootide võnkumiste ja slaidide) kasutamine võib lisada EWI helile ainulaadset väljendusrikkust.
Rütmiline mitmekesisus
India klassikalise muusika rütmimustrid, mida tuntakse kui talasid, on väga mitmekesised ja keerulised. EWI mängijad saavad harjutada improviseerimist erinevate talade, näiteks Tintal (16 - löögitsükkel) või Jhaptal (10 - löögitsükkel) peal. Keeruliste rütmiliste alajaotuste ja ristrütmide kasutamine võib laiendada mängija rütmilist sõnavara.
EWI improvisatsiooni saab kaasata ka kihilisuse rütmide kontseptsiooni, kus erinevad instrumendid mängivad samaaegselt erinevaid rütmimustreid. Mängija saab luua mitu rütmilist rida või suhelda eelsalvestatud lugudega, millel on Indiast inspireeritud rütmid.
B. Lähis-Ida muusika
Eksootilised kaalud ja režiimid
Lähis-Ida muusikal on mitmesuguseid eksootilisi skaalasid ja režiime, näiteks maqami süsteem. Nendel skaaladel on sageli lääne muusikast erinevad intervallid, näiteks suurendatud sekundid ja neutraalsed tertsid. EWI-d saab kasutada nende ainulaadsete skaalade uurimiseks, luues meloodiaid, millel on teispoolsus ja salapärane kvaliteet.
Kvart- ja mikrotoonide kasutamist Lähis-Ida muusikas saab ka EWI-s korrata. See võimaldab mängijatel lisada oma improvisatsioonidele autentsust ja keerukust, imiteerides traditsiooniliste Lähis-Ida instrumentide, nagu oud ja ney, kõla.
Ornament ja meloodiline kontuur
Ornament on Lähis-Ida muusika ülioluline aspekt. Trillide, mordentide ja graatsiliste nootide kasutamist saab EWI-s jäljendada, et luua keerukam ja dekoratiivsem meloodiakontuur. Pikad, venitatud meloodiad oma looklevate kõverate ja korduvate motiividega võivad inspireerida EWI-mängijaid looma sarnaselt esilekutsuvaid ja hüpnootilisi meloodiajooni.
EWI improvisatsiooni saab kaasata ka Lähis-Ida muusikas sageli esinevate kõne- ja vastusemustrite kasutamise. Mängija saab väljamõeldud vokaali- või instrumentaalkõnele vastata oma meloodiliste fraasidega, lisades muusikale dialoogi tunde.
IV. Kaasaegne ja fusioonmuusika
A. Smooth Jazz Fusion
Žanrite segu
Smooth jazz fusion ühendab endas jazzi, R&B ja popmuusika elemente. Harmoonilised struktuurid on sageli paremini kättesaadavad kui traditsiooniline jazz, keskendudes maheda ja lõõgastava atmosfääri loomisele. EWI sobib hästi selle žanri sujuvate tekstuuridega, lisades oma ainulaadse hääle.
Elektrooniliste efektide ja sünteesitud helide kasutamist sujuvas jazzi sulandumises saab EWI abil veelgi uurida. Näiteks refrääni, reverbi ja viivitusefektide kasutamine võib instrumendi heli täiustada ning luua avarama ja unistavama kvaliteedi.
Meloodiline vabadus
Sujuva jazzi sulamise meloodiad on sageli lineaarsemad ja vähem keerulised kui traditsioonilises jazzis. See võimaldab meloodilises improvisatsioonis rohkem vabadust. EWI-mängija saab keskenduda pikkade, voogavate meloodiate loomisele, mis on mõjutatud R&B-st ja popist, näiteks kasutades rohkem astmelist liikumist ja lihtsaid, meeldejäävaid fraase.
Akordi käigud, mis võivad sisaldada popi ja R&B elemente, nagu pikendatud ja peatatud akordid, pakuvad improvisatsioonile teistsuguse harmoonilise konteksti. Mängija saab katsetada erinevaid skaalasid ja režiime, mis sobivad nende akordide käiguga, luues erinevate muusikakeelte sulandumise.
B. Progressiivne rokk ja fusioon
Komplekssed struktuurid
Progressiivsel rokil ja fusion-muusikal on sageli keerukad muusikalised struktuurid. Paaritute kellamärkide (nt 7/8, 9/8 või 11/8) kasutamine ja muutlikud arvestid seavad EWI mängija välja tugeva rütmi- ja meetritaju. Selle žanri keerukad kitarri- ja klahvpillid võivad inspireerida EWI-d looma võrdselt keerulisi ja dünaamilisi meloodiajooni.
Harmoonilised progressioonid võivad olla väga kromaatilised ja dissonantsed, sagedaste modulatsioonide ja ebatavaliste akordihäältega. See annab EWI mängijatele võimaluse laiendada oma harmoonilist sõnavara ja katsetada erinevate toonide värvidega.
Dünaamiline ulatus
Progressiivne rokk ja fusion-muusika katavad laia dünaamilist ulatust, alates pehmetest ja õrnadest lõikudest kuni valjude ja pommitavate lõikudeni. EWI suudab seda vahemikku tõhusalt haarata, kasutades oma hingamisega juhitavat dünaamikat crescendo ja decrescendo loomiseks. Erinevate mängutehnikate kasutamine, näiteks ülepuhumine intensiivsema heli saamiseks või pehme, hingav toon eeterlikuma efekti saavutamiseks, võib muusikalist draamat täiustada.
Progressiivse roki ja fusion-muusika taustalugude kasutamine võib pakkuda EWI improvisatsiooniks väljakutseid pakkuvat ja inspireerivat keskkonda. Mängija saab keerukate seadetega suhelda, lisades üldisele helile oma meloodilisi ja harmoonilisi ideid.
Kokkuvõtteks võib öelda, et need mitmekesised muusikamaterjalid pakuvad EWI mängijatele improvisatsiooni harjutamiseks laia valikut harmoonilisi, meloodilisi ja rütmilisi elemente. Uurides erinevaid žanre ja stiile, saavad mängijad laiendada oma muusikalist silmaringi ja arendada oma ainulaadseid improvisatsioonihääli.
SUNRISE MELODY M1 elektrooniline puhkpill
. Vaadake uuesti nooruse kirge ja unistusi
. M1 elektriklarneti puhkpill -- Hea uudis algajatele
. Rikkalikud ja mitmekesised tämbrid
. Võimsad funktsioonid ja lihtne käsitsemine
. Täiuslik müügijärgne teenindus
