I. Harmoonia põhitõdede mõistmine
A. Õppige akordi struktuure
Duurid ja minoorsed akordid
Alustage duuride ja mollide akordide ehituse põhjaliku mõistmisega. Duoor akord koosneb juurtest, duurtertsist ja perfektsest kvintist. Näiteks C-duur akordis on noodid C (juur), E (duur terts) ja G (täiuslik kvint). Minoorsel akordil on juur, moll terts ja perfektne kvint. A-moll akordis on noodid A (juur), C (moll terts) ja E (täiuslik kvint). Nende helide sisestamiseks harjutage nende põhiakordide mängimist EWI-s.
Analüüsige akordide nootide vahelisi intervalle. Juure ja tertsi vaheline kaugus määrab, kas akord on duur või moll. Nende intervallide mõistmine aitab teil ette näha, kuidas akord kõlab ja kuidas see teiste akordidega suhtleb.
Akordi inversioonid
Uurige akordide ümberpööramist. Akordi inversioon on siis, kui akordi nootide järjekorda muudetakse. Näiteks selle asemel, et mängida C-duur akordi juurasendis (C - E - G), saate seda mängida esimeses pöördes (E - G - C) või teises inversioonis (G - C - E). Igal inversioonil on erinev heli kvaliteet ja see võib mõjutada harmoonia voogu. Harjutage sujuvat liikumist erinevate akordide ümberpööramiste vahel, et saada tunne, kuidas neid saab kasutada harmoonilise huvi tekitamiseks.
B. Ühise akordi edenemise uurimine
I - IV - V Progresseerumine
I – IV – V edenemine on lääne muusika üks fundamentaalsemaid. C-duur võtmes oleks see C (I), F (IV) ja G (V). Esita seda edenemist seadmelEWIja kuulake tähelepanelikult, kuidas akordid liiguvad ja lahenevad. Pange tähele pinget ja vabastage progresseerumise käigus. V-akord tekitab sageli ootusärevuse tunde, mis viib tagasi I akordi juurde.
Katsetage selle protsessi käigus erinevaid rütme ja meloodiaid. Proovige mängida lihtsat skaalat üle iga akordi, et mõista, kuidas skaala noodid suhtlevad muutuvate akordidega. Näiteks mängige C-duur skaalat üle C-akordi, F-duur skaalat üle F-akordi ja G-duur skaalat üle G-akordi.
ii - V - I edenemine (eriti jazzis)
Džässmuusikas on ii - V - I edenemine üldlevinud. Näiteks C-duur võtmes oleks see Dm (ii), G (V) ja C (I). Sellel kulgemisel on keerulisem harmooniline struktuur kui I-IV-V. Akord ii annab liikumistunde V-akordi suunas, mis seejärel taandub I akordiks.
Harjutage erinevate režiimide mängimist iga akordi kohal ii - V - I progresseerumisel. Doriani režiim töötab hästi üle ii akordi, Mixolydian režiim V akordi kohal ja Joonia režiim I akordi kohal. See aitab teil välja töötada keerukama harmoonilise paleti.
II. Harmoonia kõrvakoolitus
A. Intervalltreening
Intervallide tuvastamine kõrva järgi
Kasutage intervallide tuvastamise harjutamiseks kõrva treenimise rakendusi või tarkvara. Alustage lihtsate intervallidega, nagu täiuslik kvint (nt C kuni G) ja suur terts (nt C kuni E). Kuulake EWI-l või muudel pillidel mängitud intervalle ja proovige neid tuvastada. Kui muutute vilunud, liikuge edasi keerukamate intervallide juurde, nagu väike seitsmendik (nt C kuni B♭).
Harjutage intervallide laulmist koos EWI-ga. See aitab sisestada intervallide kõla ja hõlbustab nende äratundmist harmoonilises kontekstis. Näiteks kui kuulete akordi kulgu, saate paremini tuvastada akordide vahelisi intervalle.
Harmoonilised intervallid akordides
Keskenduge akordide harmoonilistele intervallidele. Esitage EWI-l akord ja eraldage nootide vahelised intervallid. Näiteks G-duur akordis (G - B - D) kuulake intervalli G ja B (suur terts) ning G ja D vahel (täiuslik kvint). See teadlikkus akordide sisemisest struktuurist aitab teil mõista, kuidas need sulanduvad ja suhtlevad teiste akordidega.
B. Akordi äratundmine
Kõrvakoolituse harjutuste järgi
Tehke akordi äratundmisharjutusi. Laske kellelgi EWI-l või mõnel muul instrumendil akordi mängida ja proovige see tuvastada. Alustage põhiakordidega ja suurendage järk-järgult keerukust, et hõlmata inversioone ja pikendatud akorde. Näiteks õppige eristama juurasendis C-duur akordi selle esimesel inversioonil.
Harjutage akordiomaduste (duur, moll, vähendatud, suurendatud) äratundmist. Kuulake akordiheli heledust või tumedust, et tuvastada selle kvaliteeti. Duor akord kõlab üldiselt heledamalt kui moll ning vähendatud akord on pingelisema ja dissonantsema kvaliteediga.
Muusika kontekstis
Kuulake muusikat ja proovige tuvastada kasutatavaid akorde. Alustage lihtsatest lauludest ja liikuge keerukamate lugudeni. Näiteks proovige poplaulu kuulates tuvastada refräänis ja salmis esinevad akordide käigud. See aitab teil mõista, kuidas akorde reaalsetes muusikalistes olukordades kasutatakse.
III. Harmoonia rakendamine improvisatsioonis
A. Meloodiline harmoonia
Kaalude ja režiimide kasutamine
Improviseerimisel valige skaalad ja režiimid, mis sobivad aluseks oleva akordi kulgemisega. Näiteks kui mängite üle C-duur akordi, töötab C-duur skaala (C - D - E - F - G - A - B) hästi. Kui aga akord on c-moll, siis c-naturaal-moll skaala (C - D - E♭ - F - G - A♭ - B♭) või C-Doriani režiim (C - D - E♭ - F - G - A – B♭) võib olla sobivam. Harjutage akordi kulgemise muutudes skaalade ja režiimide vahel vahetamist.
Pöörake tähelepanu skaala juhtivatele toonidele. Juhttoonis duurskaalas (seitsmes noot) on tugev tõmme tooniku poole. Harmoonilises molli skaalas loob kõrgendatud seitsmendiknoot tugevama juhtiva tooni efekti, mis võib lisada teie meloodiatele suunataju ja tugevdada harmoonilist tunnet.
Harmooniline rütm
Mõelge harmoonilisele rütmile, mis on akordide muutumise kiirus. Aeglaselt muutuvas harmoonilises rütmis on teil rohkem aega meloodiarea väljatöötamiseks üle iga akordi. Kiiremini muutuvas harmoonilises rütmis peavad teie meloodiad olema kokkuvõtlikumad ja akordimuutustele reageerima. Näiteks aeglase – muutuva akordikäiguga ballaadis saab iga akordi peale mängida pikki, voolavaid meloodiaid. Kiire tempoga džässiloos koos kiirete akordivahetustega võivad teie meloodiad olla staccatolikumad ja keskenduda oluliste akorditoonide tabamisele.
B. Hääl – juhtiv
Sujuv hääleliikumine
Harjuta häält – juhatust, mis on üksikute häälte (noodide) sujuv liikumine akordi kulgemises. Ühelt akordilt teisele liikudes proovige, et noodid liiguksid loogiliselt ja sujuvalt. Näiteks kui mängite kolme noodi akordi ja esimese akordi juur liigub astme võrra üles, et saada järgmise akordi kolmandaks, loob see sujuva hääle juhtiva efekti.
Vältige suuri, lahknevaid hüppeid nootide vahel, välja arvatud juhul, kui see on seotud konkreetse muusikalise efektiga. Sujuv hääl – juhtimine aitab luua teie improvisatsioonis järjepidevuse ja harmoonilise sidususe tunde.
Välised hääled ja sisemised hääled
Pöörake tähelepanu välishäältele (kõrgeimad ja madalaimad noodid) ja sisehäältele. Välimised hääled määravad sageli harmoonia üldise kuju. Sisehääled võivad lisada rikkust ja keerukust. Näiteks neljanoodilises akordis võivad välishääled visandada põhiakordi struktuuri, sisemised hääled aga liikuda vastupidisel või paralleelsel liikumisel, et luua erinevaid harmoonilisi tekstuure.
IV. Ühtlustamine teiste instrumentidega
A. Ansamblimäng
Teiste instrumentide kuulamine
Ansamblis mängides kuulake tähelepanelikult teisi pille. Kui kasutate džässikombost koos klaveri, bassi ja trummidega, pöörake tähelepanu sellele, kuidas klaver kirjeldab akordi kulgemist. Bass annab harmoonilise aluse ja trummid loovad rütmilise konteksti. Proovige sobitada oma EWI-mäng sellesse harmoonilisse ja rütmilisse raamistikku.
Näiteks kui klaver mängib keerulist akordihäält, saate oma harmoonilist lähenemist lihtsustada ja keskenduda meloodilisele aspektile, mis täiendab üldist heli. Või kui bass rõhutab konkreetset akorditooni, saate seda oma mängus kajastada.
Sulandumine grupiga
Töötage oma heli segamisel teiste instrumentidega. Reguleerige oma helitugevust, tooni ja tämbrit, et luua ühtne ansambliheli. Kui teistel instrumentidel on mahe toon, võiksite oma EWI sätteid kohandada. Kasutage EWI-l efekte, nagu reverb või refrään, et see sulanduks paremini üldise helimaastikuga.
Olukorras, kus rühm mängib pehmet, õrna lõiku, mängige kergema puudutusega ja vaoshoituma tooniga. Ja vastupidi, valjemas ja energilisemas osas sobitage teiste instrumentide energiatase.
B. Taustarajad ja harmooniliste tugi
Taustaradade tõhus kasutamine
Taustaradade kasutamisel analüüsige raja harmoonilist sisu. Mõista akordide kulgemist ja üldist harmoonilist struktuuri. Seejärel saate kasutada EWI-d, et lisada lugu täiustavaid meloodilisi ja harmoonilisi elemente. Näiteks kui taustapalal on lihtne akordide käik, saate huvi lisamiseks mängida keerukamaid harmooniaid või kontrameloodiaid.
Katsetage EWI-s erinevaid harmoonilisi helisid, et täita taustaraja heli. Kui lugu kõlab keskmises vahemikus pisut õhuke, saate sellesse piirkonda harmoonilise sisu lisamiseks kasutada EWI-d.
Harmooniline koostoime salvestatud lugudega
Salvestatud lugudega mängides olge teadlik harmoonilistest koostoimetest. Kui lool on konkreetses osas palju dissonantsi, saate selle oma esitamisega lahendada või lisada sellele teravama efekti saamiseks. Näiteks kui rokkarajal on tugevate moonutustega jõuakordide käik, saate mängida meloodilisemat rida, mis kas kontrasteerib või täiendab dissonantsi.
Kokkuvõtteks võib öelda, et harmooniatunde kasvatamine EWI improvisatsioonis on mitmetahuline protsess, mis hõlmab harmoonia ehitusplokkide mõistmist, kõrva treenimist, harmoonia rakendamist mängus ja harmoonilist suhtlemist teiste pillidega. Järjekindla harjutamise ja nendele aspektidele tähelepanu pööramisega saate arendada tugeva harmoonilise taju ja tõsta oma improvisatsioonide kvaliteeti.
SUNRISE MELODY M1 elektrooniline puhkpill
. Vaadake uuesti nooruse kirge ja unistusi
. M1 elektriklarneti puhkpill -- Hea uudis algajatele
. Rikkalikud ja mitmekesised tämbrid
. Võimsad funktsioonid ja lihtne käsitsemine
. Täiuslik müügijärgne teenindus
